Марина Викторовна Алейкина

Легкость в общении, чувство юмора, мотивация учеников на изучение предмета и достижение отличного результата.

Подробнее о преподаваемых предметах.

Графический дизайн
Программа обучения направлена на интенсивное изучение основных направлений графического дизайна:
— основы проектирования,
— основы создания фирменного стиля,
— разработка концепции малого фирменного стиля и его элементов для абстрактной компании или бренда,
— основы работы с программой Adobe Illustrator,
— основы визуальной коммуникации,
— две серии плакатов (графические и шрифтовые),
— основы работы с программой Adobe Photoshop,
— искусство коллажа,
— основы дизайна многостраничного издания,
— визуализация работы (журнал, книга, буклет и т. д.).

Академический рисунок
Курс включает:
— правильную постановку руки,
— обучение правильной композиции,
— изображение эскиза,
— обучение масштабированию,
— изучение законов перспектив и пропорций,
— изучение методов подбора ракурса,
— обучение технике конструктивного рисунка,
— обучение тональному рисунку (тону и штрихам),
— изображение форм и объемов.

Композиция

1. Композиция в рисовании с натуры, создание набросков и рисунков, изучение основных законов построения (золотое сечение, и т. д.).
2. Композиция декоративно-оформительских рисунков.
3. Композиция тематических рисунков, рисование на заданную тему.
4. Композиционный анализ произведений изобразительного искусства.

Батик

1. Натяжение ткани на раму, переведение рисунка на ткань.
2. Обработка контуров резервом.
3. Цветовое решение работы, важность цвета.
4. Техника холодного батика и её особенности.
5. Многослойная техника (метод скрытого резерва), послойная лессировка.
6. Свободная роспись акварельными красками.
7. Применение солевого раствора.
8. Техника горячего батика.
9. Узелковая техника.
10. Закрепление рисунка на ткани.

Флористика

1. Спиральная техника.
2. Смешанная техника.
3. Тейпирования техника.
4. Гирляндовая техника.
5. Техника приклеивания.
6. Техника плетения.
7. Техника нанизывания.
8. Техника трансформации.

Цветоведение
Основные этапы обучения:

1. Видеть цвет.
2. Понимать цвет.
3. Применять цвет.
4. Творчески реализовывать цвет.
   Обучаемый научится:
   — элементарным правилам смешения цветов и получению холодных, тёплых оттенков,
   — особенностям работы акварельными и гуашевыми красками,
   — делить цветовой круг на группу теплых и холодных цветов,
   — анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности цвета,
   — использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков,
   — анализировать оптическое и пространственное смешение цветов,
   -понимать колорит в натюрморте и роль света и цвета в пейзаже,
   — практически использовать цвет в разных сферах жизни, от рисования до подбора одежды и выбора цвета в интерьере.

Каллиграфия
Метод преподавания выбирается индивидуально: шрифтовой, ритмический, метод Карстера, метод Илюхиной. Японская каллиграфия, коррекция почерка.